（两位北京中学生兴致勃勃的临摹韩玉臣油画作品）

　　对于那些去过和了解藏区的人，韩玉臣通过不同题材的创作，与他们记忆中的西藏印象产生场景吻合和情绪叠加，从而进一步引发观者对这片土地的二次冲动。有些观众的故乡就在甘南，那些熟悉的大美风光和亲切的劳动场景，无不激起浓浓乡情。他们寄思于韩玉臣的油画，心潮澎湃地进行着诗与远方的故土神游。

（一位去过甘南藏区的游客，对韩玉臣表达自己的激动心情）

　　更多专业方面的人士，试图在这场展览中探寻绘画手段和语言与绘画目的和效果之间辩证关系。过去曾有些学院派过分推崇前者，从而将“画技”架空至高不可攀的位置，认为只有通过娴熟运用的绘画手段的运用以及充满个性的绘画语言，才能完美地演绎艺术家的能力和实力，这样的意识形态未免有失偏颇。殊不知，手段应是为目的服务，语言则是为效果而生。绘画作品中所折射出的某种观念、某种思想、某种情绪，倘若可以紧紧抓住观赏者的心弦，给人以充分的艺术审美享受，并使对方从中获得某种启迪和共情，这才是一切艺术作品的真正意义所在。在展期内，无论是业界画家还是艺术工作者，他们透过韩玉臣笔下的真诚、自然、淳朴、诗心，感受到了超越画技之上的画外功，体会到了作品本身传递出的人性之美，由此对原有观念和固有体系完成了一次再认识和再升华。

（前来观展的业余油画家对韩玉臣油画浓郁的色彩、精准的造型、和雅致的构图表示敬佩）

（北京一所美术学校的学生慕名前来临摹韩玉臣油画作品）

　　韩玉臣认为，作为一位艺术家，除了饱含绘画冲动和充沛感情，更重要的是意识到自己身负的责任和内心的情怀，这才是他一路坚持创作的动力和源泉。艺术取自生活，更高于生活。没有抗争5000米高原反应的决心，没有不惜冒着生命代价创作的毅力，就没有在法国卢浮宫惊艳四座的《牧羊女》。没有对生活细节本身发自肺腑地热爱，没有对劳动人民乐观精神的积极捕捉，就没有获奖作品《兄妹俩》的诞生。

　　创新和变革，是艺术家的永恒课题和未来探索的方向。韩玉臣的作品艺术语言迥异，而非雷同同质。以《打阿噶》为例，这幅画作有别于传统黄金比例分割而是采取4：1的非正常构图。前景的主角是运用了传统绘画方法，给予主题充分地突出；后面的背景则借鉴了法国后印象派点彩的方式，近看没有明确的形体和边界，打开距离后便奇妙地显现出了人和人之间的空间感。这幅实验性创作独具生命力，在他所有作品里成为另外一种分外出彩的存在。清华美院的一位老师在这幅作品前长久驻足，远看近看反复品读，高度赞赏。在黑色打底的基础上提色出来形成视觉张力的《蹒跚》，也受到不少专业人士的推崇。

　　展览期间不仅观众的数量让人感慨，他们对艺术的虔诚更是令人感动。开幕式结束后的展期内，每天观展的人群都络绎不绝，更有不少人反复多次前来。当国博发出展览延期10天的通知，在场观众难掩激动表现雀跃，这样的热情实属难得一见。一位叫梅初的老同志从展览开幕已经来参观了三天，23日上午又第四次前来，用相机一幅一幅地拍画作的局部。得知展期延长时，她激动地说：“这就放心了，可以再好好看几天了。”这也再次印证了，真正好的艺术精品，会让人百看不厌，会绽放出真正的价值。

　　除了韩玉臣西藏主题的佳作之外，本次展览展出的法国巴比松派藏品也同样大放异彩。尤其是法国巴比松七星柯罗、米勒、卢梭、杜比尼的作品，收到了来自社会各界的关注和认可。可见，艺术是有尺度的，好作品禁得起时间和空间的考验，能够得到公认的赞赏。在西方油画展厅的观众连续几天前来参观，也有艺术爱好者不厌其烦地一张张拍摄每一幅油画的整体和细节。更有艺术家专门致电韩玉臣表示，相比于同一时期北京其他相同主题的展览，这里的画作才真正是融合了印象派和现实主义高峰的宝藏。甚至连来自欧洲的观众也纷纷表示，这些收藏也体现了巴比松画派国际范围内的最高水准。

（北京梅初大姐，连续多日到馆拍照韩玉臣作品与西方藏品，对韩玉臣的钦佩之情溢于言表）

（荷兰游客在参观时表示能在中国看到如此高档次的油画作品，感到惊讶与钦佩）

　　自2017年12月9日至1月5日，历时27天的韩玉臣油画与西方油画展参观观众超过5万人。韩玉臣把他心中的理想主义用画笔抒发，并将这些作品开放地交付给观众，用一场真诚、自然、淳朴、诗心的对话，为这个寒冷冬日平添了一份独一无二的隽永从容。